体力の衰えについて (1月4日編集者のブロッグ) 私がジムで言われたのは、一日一度は汗をかかなければCardioのエクササイズに欠いてしまい体力も筋力も衰えると. 家の中でスクワットと膝をついて腕立て伏せを50回ずつ、そしてロシアン・ツイストを100回、これだけでも汗が出ますので、運動できない日は寝る前にこれをしています. 外を歩く時は早歩きでこれも汗がでるくらい、だそうです.　ご参考まで．

3年間のブランク後の日本の印象は大変参考になります (1月4日編集者のブロッグ)． 略、私も同じような感覚で毎日を生活しています．物価高、少子化、技術開発力及び生産力の沈下が進むこの日本をどのように再興するか．道筋を全く示せずに政治はその日暮らしで進んでいる感じがします． 食料自給率の低下と本質的な低さ、エネルギーの外部依存、自然災害の多さと災害規模の順次拡大、どれをとっても根本的に30年～50年単位で、それこそ骨太の方針を立てて掛からないと解決できない問題ばかりです． インフレは何が主な原因かを政治家は考えていない可能性が高いです．今回の日本のインフレはロシアのウクライナ侵攻より少し前から始まっており、その後に急速な円安が進んでいるので、分析すれば、略、因果関係は明示できると私は思っています．それなしに、賃上げをインフレ率以上に挙げよと政府が言っている事自体は極めて奇妙で無責任です．インフレが今後どうなるかを予測せずに賃上げを続けられる企業は極ごく一部の大企業だけの筈ですが・・・．

最近の音楽番組を垣間見ているとピニスト反田恭平（28歳）※（注）の活動の着眼点の良さ、活動範囲の広さに特別の興味を惹かれることが多い． 反田恭平氏は言わずもがな、一昨年（2021年）第18回ショパン・コンクールで第2位を獲得したショパン・ピアニストであり、それだけでも彼の演奏会は日本及び世界各地でびっしりと組まれている筈だと思う． しかし、最近テレビで目にする彼の活動範囲は、私の想像を超えて広く、深く、それらを何気なく自然体でやっているように見えるところに凄く惹かれる． 恒例のウイーンフィル・ニューイヤー・コンサートでは会場の ウィーン楽友協会大ホール（Wiener Musikverein）で、リハーサルから本番まで聴衆として聴く一方で、NHKのLIVE放送のコメンテーターとして会場と特別室を行き来していた．同氏は元々、音楽を指揮者の立場で考えることに興味があることを、色々な場で発言しているので納得できる．この放映ではウィーンの同氏の自宅がちょっと紹介された． ウィーン同様、同氏が奈良県に活動の場を広げているのは以前から知られていたが、先日の「題名のない音楽会」で彼の奈良での活動の一端が紹介され興味が沸いた．ホルンという楽器がヨーロッパ中世の貴族が鹿狩りに使う楽器だったことは知っていたが、同氏はホルンを奈良公園の鹿寄せに使うことを考えて実施してみたら、見事に鹿の群れが集まって来た情景が映されていた．更に、老舗の奈良ホテルには大正11年（1922年）にアインシュタインが弾いたピアノがあることは以前から知られているが、このピアノを使って同氏がショパンを演奏したことも番組で披露された． どちらも、目新しいことではないが、実際にこれまで誰も行動に移してこなかったことを、同氏は外連味なくさっさとやってしまう着眼点の良さと行動力に、私は特別の新鮮さを感じる． 奈良県はその歴史的価値の高さの割に、京都に比べて交通の便や道路の狭さ、宿泊施設の少なさ等で観光客数が京都より少ないことが言われている．しかし、同氏のような取り組みは奈良県の持つ本来の魅力を外部に発信するには大変に良い企画・発想であると私は思う． （1900 年頃製作されたニューヨーク・ハリントン社製アップライトピアノ） 直、同氏はJapan National Orchestra株式会社（以下、JNO）を設立している．工作機械大手のDMG森精機株式会社の出資により設立され、国内外で助成・支援活動を行っている一般財団法人森記念製造技術研究財団と、自らが代表を務める株式会社 NEXUSの出資により実現．代表は反田氏とDMG森精機 専務執行役員の川島昭彦氏が務め、反田氏とJNO所属のソリスト17名で構成される．JNOは、DMG森精機の創業地・奈良を本拠地に、持続的で発展的な音楽活動を行い、将来的にはアカデミーの創設も目指しているという． 現在の日本には将来を嘱望される若手音楽家が多く見られるが、その中でも反田恭平氏はその着眼点、活動範囲の広さ、実行力では驚くほどの動きをしているので、特に注目して行きたいと思っている． ※（注）反田恭平プロフィール：北海道札幌市生まれ東京育ち．桐朋学園大学からモスクワ音楽院に進み、第18回ショパン国際コンクール第2位．小林愛実（27歳、第18回ショパン国際コンクール第4位）と今年（2023年1月1日）に結婚している． 昨年（2022年）11月に私は小林愛実ピアノリサイタル（＠いずみホール大阪）を聴きに行った．

ドラマ・音楽 レーティング: R言語と短いヌードの描写 出演: ケイト・ブランシェット, ニーナ・ホス, ノエミ・メルラン, ソフィー・カウアー 監督：トッド・フィールド 脚本：トッド・フィールド クラシック音楽の国際的な世界を舞台にしたこの映画は、現存の最も天才的能力を持った偉大な作曲家兼指揮者の ひとりと考えられているリディア・ ターを中心に描いている．クラシック音楽の世界では非常に珍しいことではあるが、彼女は女性で初めてベルリン交響楽団の首席指揮者になる．優秀な作曲家兼指揮者、この組み合わせが、リディアに 権力、POWER を与える． 半面、リディアの非常に敏感な聴覚は、しばしば彼女の気を散らし、様々な形で雑音として彼女の日常生活をおびやかす．ドアベル、メトロノーム、女性の叫び声、水が滴る音、等々は彼女を圧倒し、最終的には彼女を破壊的で感情的な道に導く． 私はクラシック音楽が大好きだが、楽器を演奏することも、楽譜を読むこともできない．クラシック音楽の訓練を受けたミュージシャンであることがどのように感じられるかについて、私には何も解らない．しかし、この映画は私にとって非常に啓発的であった．クラシック音楽の芸術が他のビジネスと同等に（あるいはそれ以上に）競争的で政治的であるとは考えもしなかった．この映画は、音楽についてよりもそれにまつわるPOWER、権力についての映画だと思う．権力は善にも悪にも使える．営利目的か芸術目的かは問わない．権力は、武器にも道具にもなり得る信じられないほどの”力“である． この映画は理解するのが難しい場面がたくさんでてくる．強烈、また残忍でもあり、時に意味が不明瞭な場面もある．それらは狂人ともおもわれる芸術家から発せられるものであり、理性的な心の状態の常人には理解しがたいものなのかもしれない．この映画は、強者と弱者の戦いでもあり、だれが権力を持ち、その権力者がどのようにその権力を使うかについて、強力な声明を出しているのではないかと思う． ケイト・ブランシェットは私の大好きな女優の ひとりである．この映画は彼女がこれまでに演じた中で最高のパフォーマンスの ひとつだと思う．この映画では、ブランシェットは彼女の創造性の頂点にいる．少なくとも、この映画を観て、キャリアの頂点に立つ女性を目の当たりにすることは価値があると思う．映画の早い段階で、彼女のキャラクターであるリディアがジュリアードでクラスを教えているシーンがある．それは激しく、残忍で、難しい対話に満ちてる．この5分間のシーンをブランシェットはノンストップ、ノーカットで演じる．改めて彼女は素晴らしい女優だと感じた． トレーラー： https://www.youtube.com/watch?v=Na6gA1RehsU https://www.cinemacafe.net/movies/33627/

昨年8月に紹介した洋画家の個展が大阪市の阪急百貨店うめだ本店で、先日（2022年9月）2年ぶりに開催されました。初日と知人、友人を案内して他にも複数回訪れました. 今回の展示は“物語のある風景“というテーマで、絵の中に可愛いクマやネコが登場する絵も含め約40点が展示されました. 本人によると、現在の画風は小学生の頃、自宅の玄関に飾ってあったアメリカ人の風景画家ロバート・ウッド（Robert Wood)の画風に憧れて描き始めた風景画とのことですが、私が思うに、既にロバート・ウッドから発展し幻想的風景を加味した神秘的な側面が加わっているように思え、一般の人気も増しているようです. この個展に先立つこと約２ヵ月前に、この画家の所属する日洋会の展示会「日洋展」が兵庫県の宝塚市文化芸術センターで開催されました。こちらは各画家の出展作１点ずつが全て略100号という大きな物ばかりで、それなりの迫力が感じられる作品ばかりでした. コロナ禍に開催された「日洋展」に出展のこの画家の絵 “おだやかな日々を想う時“ その画家の名前は有賀麻里さんと言います.

ピアノ教室恒例の発表会（サマー・コンサート）が、昨年の夏に続き今年も去る８月６日に（＠宝塚文化創造館 － 旧宝塚音楽学校校舎）開かれました．小学校低学年までが中心のこのピアノ教室でサックスにピアノ伴奏を付けて頂くレッスンを続けて、既に４年ほどになります．今回は２４人の生徒さんのピアノ演奏の後のBreak Timeに、サックスの私と声楽とバイオリンの女性の講師との大人３人がピアノの伴奏でそれぞれ曲を演奏して、コロナ禍でも1年振りの爽快感を味わいました． 私の演奏曲はスワニー（Suwanee）/ ガシュイン作曲でした． リハーサルにて 発表会（サマー・コンサート）

ミステリー/スリラー PG-13 スター：デイジー・エドガー・ジョーンズ、テイラー・ジョン・スミス、ハリス・ディキンソン、デヴィッド・ストラザーン 監督：オリビア・ニューマン 作家：ディーリア・オーウェンズ（彼女の小説に基づく）ルーシー・アリバル（脚本） 本あるいは映画？映画を観てから映画化された本を読むか、あるいは本を読んだ後で映画をみるか、どちらが良かったか自問しなければならないことがよくある．本と映画はそれぞれ独自の長所と短所を持つ異なる媒体であるため判断は大変に難しい． 受賞歴のある本書を3年ほど前に読んで、実際に視覚化できるストーリーがたくさんあったので、恐らく素晴らしい映画になるだろうと思った．その後、ハリウッドがこの小説を映画化していると聞いたとき、一日千秋の思いで映画化を待った．数日前にこの映画を見たが失望はしなかった．この映画は本に忠実だと思う．大きな違いのひとつは、一般的に言えることだが、本はキャラクターの背景や経験の一部に深く入り込んで書かれており、これは映画には見られない本独特の点で、映画の欠点であると思う．本を読んでいない人にとっては、キャストが下す​​決定があまりに突然で、混乱しているように見えるかもしれない．しかし、この映画はノース・カロライナの沼地の美しいシーンを映画でなければできないほど提供しており、それが大変に魅力的だと思う． 映画を見た後、私はプロが書いたこの映画のレビューをいくつか読んだ．そして私はそれらのいくつかがどれほど「否定的」であったのに驚いた．レビューをした人達は実際に本を読んだのか疑問に思った．概して彼らが同意したと思われる一点は、映画の中心である若い「マーシュ・ガール」であるキャラを演じるデイジー・エドガージョーンズの力強いパフォーマンスである．エドガー・ジョーンズはイギリス人女優で、その功績は恥ずかしがり屋で教育を受けていない南部の女の子を非常にリアルに描写している点である． 「Rotten Tomatoes」＊では、映画評論家が映画に35を与えたのに、映画を見に行った映画ファンが96を与えた．これは大きな違いである!!!!　映画のプロモーションが少なかったので、私の推測だが、映画を見に行った人達は本も読んだ人達だったのではないかと思う．本あるいは映画？あなたが決めてほしい． クローダッドが歌う場所の公式予告編 https://www.youtube.com/watch?v=PY3808Iq0Tg https://youshofanclub.com/2019/04/24/crawdads-sing/ ＊全米の様々な作家協会・映画評論家団体が承認した執筆者による各映画のレビューが掲載され、スタッフが作品ごとに肯定・否定のそれぞれのレビューを集計．賛否の平均値は点数として掲出される (wiki).

ミュージカル/ドラマ PG-13 スター：オースティン・バトラー、トム・ハンクス、オリビア・デジョン 監督：バズ・ラーマン 作家：バズ・ラーマン、サム・ブロメル、クレイグ・ピアース エルビスの少年時代から1950年代にエルビスが「ロックの伝説」に至るまでの期間を紹介した伝記的にも正確なこの映画は、バズ・ラーマンの傑作である．映画の大部分は、若いミシシッピー出身の少年がどのようにして世界的に有名なスターになったのかを描いており、彼がマネージャーのトム・パーカー大佐（トム・ハンクスとはスクリーン上では認識できないがハンクスがパーカー大佐を演じている）との複雑な関係も示している． オースティン・バトラーは、エルビスを演じるカリスマ的な青年で、この映画を通してほぼ始めから終わりまで常にスクリーンに出ている魅力的な役者である．オースティン・バトラーは映画の中で「ロックンロールの王」をあたかも目撃していることを数時間信じさせるような外見、動き、そして声を持ってこの役を熱演している．またバトラーは映画のなかの歌を殆どすべて自分自身で歌っていることは注目に値すると思う． トム・パーカーがエルビスのマネージャーであり、スターを作った人物であることは知っていたが、パーカーは私にとっては不思議な存在であり、彼の風貌も覚えていない．あまり映画のストーリーの詳細をここで述べてしまうと観る楽しみが半減するのでやめにするが、この映画が教えてくれた一つの事実は、トム・パーカー大佐は大佐ではなく、トム・パーカーでもなかったということだ．彼はオランダのAndreas Cornelis Dries van Kuljkで生まれた！ バズ・ラーマンは私の好きな映画監督の一人である．彼のスタイルは独特だと思う．オープニングにでるタイトルをみただけで、LuhrmannとわかるほどLuhrmann映画は紛れもない外観を持っている．照明、音楽、セット、衣装デザインの芸術をブレンドする彼のスキルは、他の映画監督とは異なる．ほんの数例を挙げると、オーストラリア、ムーラン・ルージュ、グレート・ギャツビーなどの彼の他の作品を読者のみなさんは見たことがあるかもしれない． 映画「エルビス」は、プリシラ・プレスリーとプレスリー一家全員から、「エルビスとエルビスの成功に貢献した人々の正直な描写である」と承認されたストーリーである．最大の映画スクリーンを備えつけた劇場に行ってこの映画を観ることを勧める． HBO/Maxでは約3ヶ月で公開されると聞いている． どちらが本物？

この作品は映画「ドライブ・マイ・カー　英題：Drive My Car」で有名になった作品で、映画は「女のいない男たち」という村上春樹著の短編集の3作品で構成されているため、ブック・クラブでもその三作品を読んだ． <あらすじ> 1．「ドライブ・マイ・カー Drive My Car」 主人公家福は俳優で、妻は女優だったが10年以上前に死亡している．緑内障をきっかけに家福は若い女性運転手、みゆき、を薦められ雇うことにする．みゆきは家福の黄色のSaab 900コンバーティブルを無口で淡々と運転する．ある日、みゆきが家福に「友達は作らないの」と聞いたところ、家福は妻の浮気相手の高槻という男と偶然出会って「木野」というバーで飲み、その後も飲み友達のごとく何度もバーで会っては話したという．家福は「その高槻という男の言葉が心に響いたから、それ以来、友人はいない」と答えた． 2．「シェエラザード　Scheherazade」 会社員男性と逢瀬を重ねる主婦は、男から「シェエラザード」という千夜一夜物語からのニックネームで呼ばれるようになる．女は逢う度に男に「女子高生が同級生の家に空き巣に入る」といった空想の話を聞かせる． 3．「木野　Kino」 木野という男の主人公は妻が同僚と浮気をしていたのを知ったのをきっかけに、会社を退職し、離婚し、その後ジャズ・バーを開く．やがて、妻が謝りに来て、野良猫が彼のバーに来るようになる．秋になると、まずその猫がいなくなり、それから蛇たちが姿を見せ始める． 〈ブック・クラブでの感想〉 ・映画のストーリーの中心になった「ドライブ・マイ・カー」では、妻の度重なる浮気を問いたださないまま、妻が亡くなってからも、現実から逃避する主人公が「自分は俳優だから、妻の浮気が頭をよぎった時には別の人物を演じる」と何度も語る箇所に興味をもった．俳優だから、というより、主人公は妻の浮気に寛容になれず「妻の人生と自分の人生は違うものだと考えられなかったのではないか？」また主人公は男のプライドが邪魔をして「正面から現実に向き合えないのではないか？」と思った. ・「シェエラザード」で会社員男性が会う主婦についての描写はひどすぎると思った．中年女性がどれだけ魅力がないかを延々と書いているのは、村上自身が女性を「物」として見ているからだと思う．彼の作品では、女性が登場した時の描写が安っぽい恋愛小説かと思う説明が多く、常に心にひっかかる． ・「木野」は本書の中でも、村上春樹ならではの異次元に連れていかれる感じを強く受けた．蛇がずっと頭をよぎるけれど、それが何の象徴なのか、結論がでないまま読み終えてしまった． ・「木野」はストーリーの展開が予想外だった．ブック・クラブ　メンバーの「村上春樹が女性をどのようにとらえているか」についての鋭い意見と感想には目から鱗だった．今まで自分はそのようには考えてもみなかった． ・村上春樹は好きな作家ではなく、やはり今回の作品の感想も（ブック・クラブで以前読んだオーウェル、モーリヤック、ジョイス、イシグロの様に）読者に ”人生の味わい” や ”人生に関する何か” に気付く機会を与えたりするような作品ではなかった．つまり、本の内容が記憶に残らないと予測でき、やはりノーベル賞受賞作家のレベルとは違うような気がした（村上自身も恐らくノーベル賞を狙ってはいないと思うけれど）．そして、出版が比較的最近であるにもかかわらず、女性の描写が古臭くバブル時代に書かれたのではないかと思った一節もあり、それでも彼の本が売れるのには少々驚く．但しサリン事件の「アンダー・グラウンド」は確かに力作だと思う．実際私も2000年頃のSaabに乗っていたが、故障が多くて長く乗れる車ではなく、特に日本で黄色のSaab 900コンバーティブルを乗っているということ自体が「この主人公はどのくらい目立ちたがり屋なんだ？」との考えがよぎる．今回の作品は、村上原作の著書より映画の方がよくできていたと思う．

第８章　アレクサンドル・ボロディン Alexander P. Borodin （1833年～1887年、53歳没） グルジア系貴族の血を引いているロシア国民派の所謂「五人組」※の一人で、本職はペテルスブルグ医学大学教授で化学者．作風はディレッタント（dilettare 楽しませる・楽しむ）であり作品数は少ない．29歳で知り合ったバラキレフの国民音楽に対する情熱と理想に共感してから本格的に作曲に取り組む．しかし着手から完成までに年月が掛かり、36歳で作曲した「交響曲第1番」を好評裏に世に出した後、「交響曲第2番」※①は着手から完成まで8年を要している．36歳頃に書き始めた代表作の歌劇「イゴール公」※②は、スケッチのみの第3幕と第4幕を彼の死後にリムスキー・コルサコフとグラズノフがまとめ上げて完成した．「中央アジアの高原にて」※③はアレクサンドル2世即位25周年祝賀行事のために作曲され、「弦楽四重奏曲第2番」※④は1881年に作曲された． ※①「交響曲第2番」はロシア的な重さが無く、これがロシア国民派の音楽かと思わせる明るい親しみやすい旋律が多い．ロシア的旋律にアジア的旋律が加わった長閑（のどか）さがあり、チャイコフスキー「悲愴」などとは明らかに違うことに気づく．往年の名指揮者ワインガルトナー※は、ロシアの国民性を知るにはチャイコフスキー交響曲第6番「悲愴」とボロディン交響曲第2番を聴けば十分と言ったそうだ．日本では音楽愛好家の間で通称 “ボロ２”と呼ばれている． ※②「イーゴル公」より “ダッタン人の踊り” は一番よく演奏される曲だが、ポピュラー音楽界では Strangers in Paradise という曲名で、スタンダード曲、ミュージカルのナンバー等で同じくらいポピュラーな名曲． ※③交響詩「中央アジアの高原にて」はロシア皇帝アレキサンドル2世の即位25周年に際して作曲された．広大な中央アジアの草原の情景描写の中にオリエンタリズムが濃厚に聞こえる． ※④弦楽四重奏曲第2番ニ長調は細かい弦の動きが良く響く、時にボヘミア的な、又時にオリエンタルな優しい調べが続く美しい曲．第3楽章 “夜想曲 Nocturne” は独奏用にも編曲され有名． 直、ボロディンについては、その生い立ちと人間性及び作品 ≪弦楽四重奏曲第2番≫ に関して、編集者の見事な紹介（※下記のタイトル）があるのでそちらを参照して頂きたい． ※「ロシア5人組」アレクサンドル・ボロディンーString Quartet No.2 (2/27/2021) 今回の雑感記録に際して、改めて聴き直した作曲家の作品リストをご参考までに下記、表にした．

https://www.youtube.com/watch?v=9YVd5efkUnw この演奏は1973年に録音されたボロディン弦楽四重奏団による． 当時のカルテット・メンバーは、Rostislav Dubinsky（ロスティス・ラフデュビンスキー）、Yaroslav Alexandrov（ヤロスラフ・アレクサンドロフ）、Dmitri Shebalin（ドミトリー・シェバリーン）、Valentin Berlinsky（ヴァレンチン・ベルリンスキー）． ボロディンの弦楽四重奏曲　No. 2　は、ロシア音楽が好きな演奏家なら、チェリストと第一ヴァイオリニストにとっては素晴らしい作品である．曲想、テンポ、強弱の解釈はプレーヤーによって非常に異なるため、No. 2　をアマチュアが「うまく」演奏するのは決して簡単ではないが、1973年にレコーディングされたボロディン弦楽四重奏団によるこの演奏は、簡潔、自然、そして美しく演奏されていると思う．編集者の好きな演奏のひとつである．弦楽四重奏団によっては、生々しい感情、曲想の誇張が見えすぎで食傷気味になることもある．おそらくロシア音楽はロシア人でないとこれだけ自然に弾けないのか、あるいは当時の録音技術が単純だったのため、「生」のままのより自然なレコーディングになっているのかと考えたりもする． アレクサンドル・ボロディン（1833年11月12日-1887年2月27日）は著明な有機化学者であり、音楽家としてはパートタイムであった．また「ロシア5人組」のメンバー＊（下記参照）の一人であり、この「マイティ・ファイブ」は卓越した19世紀のロシアの五人の作曲家達で、クラシックの世界でロシア独特の国民的スタイルの音楽を生み出した．彼らはサンクト・ペテルブルクに住み、1856年から1870年までの十数年間コラボレートし、ロシア・クラシック音楽の世界への促進に貢献した．」（ウィキペディア） ボロディンの養女の息子であり、化学の教授としてボロディンの後を引き継いだセルゲイ・ディアニンがボロディンの詳細な伝記「ボロディン」を書いている．この伝記は二部に分かれていて、一部はボロディンの人生が書かれ、二部は彼の作品が説明されていて、ディアニンならではの驚くほど詳細さで、魅力的なボロディンのプロフールが描かれている． 実際、ボロディンはとても親切で面白い人であったようである．ドイツ生まれのアメリカの詩人チャールズ・ブコウスキーは、彼の著書 「Burning in Water, Drowning in Flame」（1974）に、「ボロディンの生涯」と題されたボロディンの生涯についての詩を書いている．信憑性は別として読んでみる価値はあると思う． 1887年2月27日の彼の命日に、この曲が今日のBurton-Hillの選曲になっている．Burton-Hillは「ボロディンが女性の権利の熱心な擁護者であり、ロシアの教育の平等を促進し、サンクト・ペテルブルクに女性医学部を設立したことを知ったとき、私のボロディン像は益々高まった．なんと素晴らしい人間であったのだろう！」 ＊Russian Five：　Mily Balakirev （ミリイ・バラキレフ、リーダー）、César Cui　ェーザリ・クイ）、Modest Mussorgsky（モデスト・ムソルグスキー）、Nikolai Rimsky-Korsakovニコライ・リムスキーコルサコフ）、Alexander Borodin（アレクサンドル・ボロディン）